Diese Produkte schöpfen aus dem Spannungsfeld zwischen architekturinspirierter Form- und Funktionsdefinition und sich ständig neuerfindendem Modedesign, sowie aus der Vielfalt der Gegensätze wie männlich und weiblich oder beständig und vergänglich. Durch diese unterschiedlichen Einflüsse ergibt sich in seiner Gesamtheit ein einzigartiges Designkonzept, welches funktionelle Notwendigkeiten und Innovationen mit höchstem ästhetischen Anspruch und emotionalen Komponenten verbindet, um einen Produktmehrwert „the soul“ zu kreieren, den Kern des 13&9-Designs.

LOW COLLECTION
Die LOW COLLECTION designt für VITEO OUTDOORS ist eine absolut neuartige Outdoor- Möbel Linie aus Corian, die durch ihren direkten Bezug zum Boden eine neue Perspektive verleiht. Diese niedrige Sitz- bzw. Liegeoption bietet eine andere Wahrnehmung der Umgebung und kreiert eine besondere Atmosphäre durch ein Ganzheitsgefühl mit der Natur.

GEOMETRIC COLLECTION
Diese Mode- und Schmuckkollektion verkörpert den Zusammenschluss von Architektur und Mode. Geometrische Prinzipien im Zusammenspiel mit Körperstatur werden für eine innovative Schnittentwicklung in engen Kontext gesetzt. Jedes Stück wird in einer kleinen bosnischen Schneiderei angefertigt. Das Ergebnis ist eine „architectural fashion“, welche eine skulpturale und klare Ästhetik mit funktionalen Kriterien wie Tragekomfort, Modularität und Kombinierbarkeit verbindet.

WOOD LIGHT
Diese Leuchtenkollektion widmet sich dem Material Holz und stellt in ihrer Konsequenz eine Einzigartigkeit am Markt dar. Die Materialqualitäten des Werkstoffes Holz wie Haptik, Geruch und Struktur in Kombination mit dem Medium Licht bilden ein Produkt, welches höchste ästhetische Ansprüche eines Designobjektes mit funktionalen Qualitäten neuester Lichttechnologie und österreichischer Handwerkskunst verbindet.

RELIEF WALL
Dieses Produkt stellt eine Verbindung aus Kunstobjekt und Innenarchitektur dar. Speziell ausgewählte oder angefertigte Sujets werden mit Hilfe von CAD Programmen in eine räumliche Skulptur übersetzt, die sowohl als Kunstobjekt als auch als raumbildendes Element ihre Verwendung findet. Diese „custom made“ Unikate werden individuell entworfen und in einer heimischen Tischlerei hergestellt.

THE SOUL OF SOUND
Dieses exklusiv produzierte 13&9 Musikalbum entstand in einer Kooperation mit dem DJ und Produzenten SEVERIN SU und entführt auf eine Reise durch unterschiedliche Genres elektronischer Musik wie Chillout, House, Nu Jazz und Deep Tech etc. Es ist eine künstlerische Interpretation der Philosophie des Labels und Symbol für den ganzheitlichen interdisziplinären Ansatz von 13&9 und steht als DJ-Mix jedem Menschen als kostenloser Download zur Verfügung.

Das Ergebnis nach mehreren Jahren harter Arbeit ist der R1OT, der in Kooperation mit der Designerei Graz (www.designerei.at) entwickelt und umgesetzt wurde. Ein erster Vorgeschmack: 480 kg – bei gleichzeitig knapp 200 PS. Diese übersportliche Leistung ist dem legendären 1340 ccm Suzuki Hayabusa-Motor zu verdanken, der ein Leistungsgewicht von nur 2,4kg/PS ermöglicht. Der Gitterrohrrahmen des bekannten englischen Kit Car-Designers Jeremy Philipps bildet die Grundlage des R1OT. Dieser wird in sorgfältiger Handarbeit mit ausgesuchten Komponenten in konsequenter Leichtbauweise erweitert. Damit ist jeder R1OT ein Einzelstück, den wahre Kenner für seine Exklusivität schätzen. Der Fahrspaß ist garantiert: Die besonders exponierte Sitzposition sowie der Verzicht auf ESP oder ABS sorgen für direktes, ungefiltertes und einmaliges Fahrgefühl auf der Straße.

Wer den schnittigen Boliden hautnah erleben möchte, hat während des Designmonat-Projekts Gelegenheit dazu: Der R1OT ist nämlich für Stadtrundfahrten der ganz besonderen Art zu „haben“.
Advanced Sighseeing nennt sich die Testfahrt, die Interessierte gegen Anmeldung buchen können. Gefahren wird am 4., 11. und 25. Mai – Start und Ziel sind bei designHalle. Abfahrtszeiten sind stündlich 11 – 16 Uhr.

Anmeldung unter office@cis.at, Betreff: SLRC R1OT. (Es gilt: First come, first serve!) Begrenzte Teilnehmerzahl, die Termine werden zugeteilt.

Kinder sind die Raumgestalter von morgen. Bei FRida & freD können sie den dreidimensionalen Raum mit allen Sinnen erleben. Der Bogen ist zwischen historischer Architektur mit all ihren künstlerischen und gestalterischen Aspekten und der Gegenwarts- und Zukunftsarchitektur gespannt, samt ihren berühmten Persönlichkeiten. Die Ausstellung soll zeigen, dass Architektur aus komplexen Planungs- und Bauprozessen entsteht und von gesellschaftlichen, klimatischen, regionalen und kulturellen Verhältnissen sowie wirtschaftlichen Strukturen beeinflusst wird. Die Beschäftigung mit Raum fordert zudem alle Sinne: Fantasie, Kreativität und das freie Denken werden gefördert, Kommunikation, Teamfähigkeit, Problemlösungs- und soziale Kompetenzen geschult. Die Ausstellung zeigt zudem, was Architektur mit Mathematik, Physik, Statik, Geometrie, Kunst und Geschichte, Ästhetik, Wirtschaft zu tun hat.

Öffnungszeiten:
Mo, Mi & Do, 9.00 bis 17.00 Uhr, Fr, 9.00 bis 19.00 Uhr,
Sa, So & Feiertags,10.00 bis 17.00 Uhr

Eröffnung der Designausstellung 
und Preisverleihung "Trachten wir nach Neuem": ab ca. 22 Uhr

Ort: Volkskundemuseum (Paulustorgasse 11-13a, 8010 Graz)

Designfestival & Verkaufsausstellung
24. Mai und, 25. Mai, 10 bis 20 Uhr, 26. Mai, 11 bis 18 Uhr

Ort: Volkskundemuseum (Paulustorgasse 11-13a, 8010 Graz)

Street Fashion Show: 24. Mai, 17 Uhr (nur bei Schönwetter!)

Ersatztermin: 25. Mai, 15 Uhr

Ort: Karmeliterplatz, 8010 Graz

Kastner & Öhler Fashion Award: 24. Mai, 20.30 Uhr

Ort: K&Ö, 6. Stock, Café-Lounge Freiblick (Sackstraße 7 - 13)

2013 öffnet sich assembly historischem Kulturgut und kooperiert mit dem Volkskundemuseum Graz, das bereits ein Jahrhundert lang auch auf kulturwissenschaftliche Kleidungsforschung spezialisiert ist. „Trachten wir nach Neuem“ heißt das vielversprechende Kooperationsprojekt, bei dem unter anderem Design-Star Lena Hoschek ein von einem Herzstück des Hauses ausgehendes spannendes Trachtenmodell kreiert hat. Andere namhafte steirische Labels wie mija t. rosa, Steinwidder, Odrowąż, ni-ly, Kay double U sowie Daniel Juhart für die in Berlin wirkende Lisa D haben spannende Modelle entworfen, etwa ein Rosenstoff-Schichtenkleid, ein afrikanisch angehauchtes Modell oder einen langen Rock, dem ein Lederhosengürtel umgeschnallt ist. Kastner & Öhler vergibt 2013 zum fünften Mal den Fashion-Award, der im letzten Jahr erstmals an eine Männerkollektion ging – an die 25-jährige Konstanze Baumgartner und ihre dezente und deshalb tragbare Mode.

Lisa D und ein Teil ihrer derzeit sechs Mitarbeiterinnen, die maßgeblich am Erhalt des deutschen Bundespreises EcoDesign beteiligt waren, kommen im Mai nach Graz. In ihrer temporären Filiale von 2. bis 5. Mai zeigt die Designerin ihre aktuelle Frühjahr-Sommer-Kollektion: schlichte Kleider und Röcke im extravaganten Schnitt, elegante Hosen und Mäntel für jede Gelegenheit. Zwei ihrer erfahrenen Mitarbeiterinnen, Esther-Kaya Stögerer und Carina Brucker - Absolventinnen der Modeschule Graz HBLA - betreuen von 7. bis 30. Mai das temporäre Veränderungsatelier „Bis es mir vom Leibe fällt“.

Beim Workshop "Vom Sakko zur iPad-Tasche. Wie man ungeliebten Schrankleichen zu neuem Leben verhilft" geben Lisa D und Esther-Kaya Stögerer Einblicke in die Theorie und Praxis des Reparierens und stehen mit Rat und Tat bei der Entwicklung eigener Stücke zur Seite.

Dauer: 2 Tage à 5 Stunden (30. und 31. Mai, 15-20 Uhr)
Voraussetzungen: Grundkenntnisse im Nähen; andere Handarbeitstechniken nicht von Nachteil.
Mitzubringen: Schrankleichen, Stoffreste, Ideen, Schere, Schreib- und Zeichengeräte; Nähmaschine

Maximale TeilnehmerInnenzahl: 15
Kosten: 80 € pro Person

Anmeldungen bis 8. Mai an: office@cis.at

Ein Haus, komplett auf dem Cradle-to-Cradle-Prinzip aufgebaut: „Contain Me!” ist ein Modulhaus auf Niedrigstenergiestandard, „gebaut“ aus ge-brauchten Frachtcontainern. Der Prototyp besteht aus vier 20-Fuß-High-Cube-Frachtcontainern, zwei bilden das Erd- und zwei das Obergeschoß. Die offenen Frontseiten sind Glasfronten, Ost- und Westansicht sind mit Holzfassaden verkleidet. Die erdgeschoßige Nordfassade beSitzt einen Vertikalgarten, das Dach ist begrünt. Beim Außenwandaufbau werden ökologische Baumaterialien in Verbindung mit einer hocheffizienten Vakuumdämmung kombiniert.

Das Konzept des "Design für alle" fordert die Zugänglichkeit und Nutzbarkeit von Design und sämtlichen damit einhergehenden Verbesserungspotenzialen für alle Bevölkerungsschichten und Altersklassen, individuell abgestimmt auf die jeweiligen Bedürfnisse. Konkret geht es im Projekt "Design for us" um eine Verschränkung von Kreativität, Partizipation und Empowerment, also Selbstermächtigung. Ideale Kooperationsbedingungen für das Projekt fanden sind im Funtastic in der Neuholdaugasse, einem quirligen Treffpunkt für junge Leute aus über 40 Nationen. Gemeinsam mit Tobias Kestel und Florian Puschmann vom DesignLab White Elephant entwickeln die Jugendlichen im Alter zwischen 12 und 18 Jahren ein Objekt, das anschließend in der Schönausiedlung installiert wird. Die City of Design Graz kann sich mit Projekten wie diesem als Vorreiterin positionieren, die auch eine City for All proklamiert und umsetzt.

ProjektleiterInnen
Andrea Pavlovec-Meixner, ComCom | comcom.co.at
Tobias Kestel & Floria Puschmann, White Elephant DesignLab | white-elephant.at

Der gesamte Arbeitszeitraum soll auch dokumentiert werden – in Kooperation mit dem Lehrgang Styrian Web TV von Robert Lerch unter dem Motto „Jugendliche berichten über Jugendliche“ wird das Projekt bis zur öffentlichen Abschlusspräsentation begleitet. Das so entstandene Video soll danach via AMS-TV und YouTube publiziert und verbreitet werden. Öffentlich zur Verfügung steht dann also beides: das Objekt selbst im Stadtraum und im Webspace die Dokumentation seiner Entstehung.

Die internationale Konferenz für Wirtschaft und Design, der European Design Business Dialogue (EDBD), wird gemeinsam von designaustria und der Creative Industries Styria veranstaltet und wartet mit namhaften VertreterInnen von global agierenden Spitzenunternehmen und Industriekonzernen auf. So zeigt Airbus-Chefdesigner Paul Edwards, wie der größte europäische Flugzeughersteller Industriedesign und Innovation kundenorientiert miteinander verbindet, während Kone-Art-Director Anne Stenros die erfolgreiche Innovationsplanung für den führenden Hersteller von Aufzügen und Rolltreppen erläutert. Ebenfalls am Podium zu sehen sein werden Raymond Turner für den Sanitärausstatter Roca, Eternit-Design Manager Stefan Berger und für Pfizer Europe der Senior Brand Manager Réka Pozsár und Head of Inflammation Péter Vereckei. Unter den Gastvortragenden sind zudem der Produktdesigner Thomas Feichtner sowie die Autoren des Buchs „Die Wutbürger“, Eugen Maria Schulak und Rahim Taghizadegan.

Ulrich Fuchs, der Mann, der Linz und Marseille zu europäischen Kulturhauptstädten gemacht hat, eröffnet die Lecture Days. Tags drauf begrüßt Karl Stocker, Studiengangsleiter an der FH Joanneum, alle Vortragenden. Er hat gemeinsam mit Seppo Gründler das Symposium konzipiert und organisiert. Ihm folgt ein Beitrag von Tibor Uhrín, Leiter des Designzweigs an der Technischen Universität Košice, auch Kulturhauptstadt Europas 2013. Weitere Vortragende: Jörg Sürmann, dessen internationale Plattform für zeitgenössisches Produktdesign DMY in Berlin sich zu jener Organisation entwickelte, die heute das gesamte Jahr über designrelevante Ausstellungen im deutschsprachigen In- und Ausland kuratiert. Die gebürtige österreicherin Ulrike Koller ist Architektin und Szenografin bei Triad in Berlin und hat mit ihrem Entwurf des erfolgreichen Themenpavillons „Urban Planet“ 150 Mitbewerber ausgestochen. Tom Büschemann schließlich hat mit seiner Kommunikationsagentur Platoon mittlerweile auch in Seoul „aufgeschlagen“.

Die Tapezierermeisterin Martina Sperl zeigt an zwei Tagen, wie lebendig das altehrwürdige Handwerk des Tapezierers geblieben ist und wie spannend die kreative Arbeit mit Stoff und Holz sein kann.

Was es im Mai schon an Gemüse und Früchten zu ernten gibt wird Ausgangspunkt für gemeinschaftliches Verkochen, kulinarisches Kreieren und Experimentieren – einfach gemeinsam Mehr daraus machen. Wer teilnehmen will, sollte sich den Freitag, 17. Mai 2013, von 14 bis 20 Uhr, reservieren. Gekocht und gearbeitet wird in der mobilen Freiluft-Küche der Ausstellung „Cittadellarte – Teilen und verändern“, die im Hof der ehemaligen Dominikanerkaserne in der Grenadiergasse 14 in Graz aufgebaut sein wird.

Dass die Aktion ausgerechnet dort stattfindet, hat folgenden Grund: Am 4. April 2013 startet im Haus der Architektur in der Mariahilferstraße die Ausstellung „statt.leerstand.stadt“, in der es um den soziokulturellen Wert und die Potenziale von Leerständen und Brachen in Graz geht. Im Zuge dessen wird jede Woche ein „Leerstand der Woche“ vorgestellt und aktiviert. Unter dem Titel „statt.leerstand.spektakel“ ist man eben in der Woche, zusammen mit dem fruitmap-Team und seinen Erntehelfern in der ehemaligen Dominikanerkaserne.

Am 30. Oktober 1989 wechselten die ersten Green Panther als Landespreise für kreative Kommunikation in der Grazer Burg ihre Besitzer und kürten die besten unter den 60 Einreichungen. Neue Wettbewerbsregeln erlaubten es ab 2011 Kreativen aus ganz Österreich, beim Green Panther mitzumachen. Jung von Matt, Draftfcb Partners oder Ogilvy haben dies bereits getan. Insgesamt zählte man im Vorjahr mehr als 200 Einreichungen und damit fast viermal so viele als im ersten Jahr. Hinzu kommen noch die jungen Kreativen, für die es seit einigen Jahren einen eigenen Wettbewerb gibt.

Bei der großen Green-Panther-Jubiläumsgala am 6. Juni 2013 werden auf der Bühne des Schauspielhauses Energie und Spirit der Kreativbranche inszeniert.

Im Ideengarten #2 des IdeenTriebwerks haben junge Kickstarter und Menschen mit Ideen den ganzen Tag Gelegenheit, sich in Workshops, Vorträgen und Talks auszutauschen, Kontakte zu knüpfen und erste, wichtige Informationen zu den Themen Innovation, Design und Ideenfindung zu bekommen. Heuer ist das IdeenTriebwerk zum zweiten Mal im Designmonat Graz mit dem IdeenGarten vertreten. Mit Design hat auch das diesjährige Rahmenthema der Veranstaltung zu tun: Informationsdesign und Corporate Design. Zum abendlichen Ausklang steht der Jungunternehmertalk auf dem Programm. Er versammelt Start-ups und Kreativunternehmerinnen und -unternehmer aus Graz, Österreich und Europa.

Ulrike Leitner, Lisa Koller, Pia Scharler, Daria Biryukova, Jakob Posch und Madeleine Plass, Absolventen und Absolventinnen der Universität für Angewandte Kunst in Wien, zeigen im perludi showroom etwa eine faltbare Kinderwiege aus Karton, die die natürliche Bewegung im Bauch der Mutter nachempfindet und besonders beruhigend auf den Säugling wirkt. Weil eine Kinderwiege einen sehr kurzen Produktzyklus durchlebt, wurde das kostengünstige und nachhaltige Material Karton gewählt. Zu sehen sein wird auch ein Stofftier als Weggefährte für gehörlose Kinder, ein Alphabetisierungsspiel aus Holz, ein adaptionsfähiger Beißring bzw. Massageapparat für Babys, ein höhenverstellbarer Stuhl und eine Schi-Applikation für einen Kinderwagen. Die jungen Designs lassen sich bequem von einer modularen Polsterbank aus Filzmaterial begutachten.

In Rumänien erleben Design und Kreativwirtschaft gerade einen großen Aufschwung. Innerhalb von weniger als einem Jahr hat das Bucharest Design Center rumänischem Design zu nie dagewesener Aufmerksamkeit verholfen: Mehr als 15 Designevents im öffentlichen Raum hat das Zentrum organisiert, damit breite Medienwirksamkeit erzeugt und vielversprechende Partnerschaften geschlossen. Für 2013 sind ebenfalls zahlreiche Events geplant, aber eines liegt Fetcu besonders am Herzen – die Reise nach Graz. „Wir wollen eine kulturelle Brücke schlagen und die österreichische Öffentlichkeit einladen, rumänisches Design zu entdecken“, sagt die die Bukarester Designerin Anca Fetcu, Gründungsmitglied des Bucharest Design Centers.

Mit der von den farbenprächtigen Boucherouite -Teppichen der Berberfrauen inspirierten Kollektion „Lost Weave“, die auf dem intensiven Austauschs mit dem Marokko-Experten Gebhart Blazek basiert, beweist Jan Kath erneut sein Gespür für visionäre Entwürfe. Die ländlich-marokkanischen Knüpfwerke bilden die Mustervorlage für Top-Modedesigner wie Matthew Williamson und ernten höchstes Lob auf englischsprachigen Designblogs, ein Trend, für den Gebhart Blazek zum Teil verantwortlich ist. In der Kollektion von Kath werden die freien Kompositionen aus recycelten Alttextilien durch exakt geplante Knoten in tibetischer Hochlandwolle, chinesischer Seide und Brennnesselfaser ersetzt.

Als Kulisse für das Fotoshooting haben sich das Restaurant Laufke in der Elisabethstraße zur Verfügung gestellt, das Berlinchen in der Conrad-von-Hötzendorf-Straße (beide 1920er-Jahre-Kulissen), Die Freimeisterei von Martina Sperl (verschiedene Epochen) und eine kleine private Garage mit zauberhaften Oldtimern (1950er und 1960er Jahre).

Lunatico ist ein Grazer Fotostudio, das sich als Ort des Geschichtenerzählens versteht. Und das genau aus diesem Grund die Fotos in ihrer Unperfektheit lässt, um sie dadurch authentischer und glaubhafter zu machen. „Lunatico“ kommt aus einem argentinischen Gauner-Dialekt und bedeutet so viel wie „ein bisschen verrückt sein“. Was man sein sollte, um von perfekten linearen Fotografien wegzukommen, meint die Studioinhaberin Ana Radulovic.

Rund 30 japanische und österreichische Design-Studierende haben sich getroffen, um unter der Leitung von Erika Thümmel und Anke Strittmatter (beide FH Joanneum, Ausstellungsdesign) und Kiyofumi Motoyama (Graduate School for Information Science) mit der Unterstützung von Eriko Esaka auf Tuchfühlung mit japanischem Design zu gehen. Die Ausstellung zeigt Porträts von namhaften und (noch) unbekannten Grafikdesignerinnen und -designern, Anime-Künstlerinnen und -Künstlern, Architektinnen und Architekten oder Fashiondesignern, von: Typografie, Textilkunst, Monozukuri, Einflüsse der japanischen Kultur und Wirtschaft auf Design, Food Design, Architektur und Jugendkultur bis zu Zeichentrick und Manga. Die Ausstellung beinhaltet auch das Kooperationsprojekt der FH Joanneum mit fünf Designuniversitäten aus Nagoya. „Nagoya Meets Graz“ ist nach Buenos Aires das zweite Designmonat-Special. In allen anderen UNESCO Cities of Design sind die Weichen für künftige Kooperationen gestellt. Nächstes Jahr wirft Graz den Blick auf das französische Saint Étienne, wo es eine eigene Stadt des Designs (Cité du design) gibt – ein ehemaliges Fabriksareal, das Ausstellungsflächen und Ausbildungseinrichtungen beherbergt.

Die Konkurrenz beim NWW Design Award war groß: Insgesamt 17 Projekte waren nominiert, unter ihnen mobile Regale, innovative Tisch- und Sitz-Entwürfe und eine leuchtende Axt mit dem aussagekräftigen Namen „Schlagschatten“. Die Gewinner wurden durch die hochkarätige, unabhängige 14-köpfige Jury ausgewählt. Design-Größen wie Fabio Novembre, internationaler Architekt und Designer, Jörg Sürmann, Geschäftsführer der DMy Berlin, oder Lilli Hollein, Mitbegründerin der Vienna Design Week prüften die Einreichungen. Die Award-Gala und dessen Rahmenprogramm rundete Zukunftsforscher und Wissenschaftspublizist Heik Afheldt als Keynote-Speaker passend ab. Feierlicher Höhepunkt war die Vergabe des „New Award for Creative Interior Design“ an die überraschten Sieger Maciej Chmara und Ania Rosinke. Mit ihrer mobilen Küche auf Rädern können „moderne Nomaden“ die Stadt erobern und etwa im Park ein Essen für bis zu zwölf Personen zaubern! Der zweite Platz ging an Philipp Hermes und Dustin Jessen für den Formholzstuhl „DONALD“, kreiert aus zwei sich gegen-seitig stützenden Bauteilen, und auch Johanna Dehio durfte sich als Drittplatzierte über die Prototypenherstellung für ihre „Hockerbank“ freuen.

Folgende Labels sind vertreten:

3. bis 5. Mai | Laden21, MuR, Marimekko, Tischlein deck dich
ab 6. Mai bis 2. Juni | Paul Alltag, PINESTONE Möbeldesign, muchar upcycles, und ein Modecontainer mit Palo Alto, Gilgenbach, gertrud und schmucklos
6.- 11. Mai | herzlich Laden (Jugend am Werk)
ab 12. Mai | Vernissage: Mehr ist Mehr - netzwerkstricken
ab 13. Mai | Produktdesign aus dem Innolab (FH Campus02)
ab 20. Mai | WOLLWERKSTATTHERZSCHMERZ und "fashion and dirndl by elisabeth patz"

19. Mai 2013 | 16.00 Modenschau aller Modelabels auf dem Pop-Up Store Laufsteg

Im Modecontainer ist ab 6. Mai Christian Kastner mit seinem Modelabel Palo Alto angesiedelt und präsentiert Einzelstücke für Damen und Herren aus orginalen alten Materialien gefertigt werden. Ebenfalls im Modecontainer vertreten: Mode von Gilgenbach und Taschen von gertrud. Auch schmucklos, ein junges steirisch/salzburgerisches Duo, das mit Spass und Liebe an individuellen Schmuckstücken arbeitet - immer auf der Suche nach neuen materialien und neuen Techniken.

Gleich daneben bietet PINESTONE feines heimisches Möbeldesign, während muchar upcycles liebevoll restaurierte Fahrräder präsentiert, die auch käuflich zu erwerben sind. (Man kann jedoch auch den eigenen Drahtesel dort reparieren und restaurieren lassen.) Paul Alltag, das sind die Illustratoren Paul Scherübl und Christian Alltag, zeigen in ihrem Container-Shop einige ihre Werke als farbenfrohe Poster in Offsetdruck oder Siebdruck, diese gibts neben den Orignalstücken auch zu kaufen. Zu Gast ist auch das Wiener Duo Dörte Kaufmann und Ursula Kerner mit "netzwerkstricken - mehr ist mehr", das die Grazer zur regen Beteiligung aufruft: Ziel ist es gemeinsam Teil eines Gestaltungsprozesses zu sein. Vernissage ist am 12. Mai um 12.00 Uhr - Hingehen und Mitstricken! (Wollreste und Stricknadeln sind mitzubringen)

Jugend am Werk wiederum präsentiert ausgewählte Objekte aus den Jugend am Werk - Werkstätten, bevor ab 12. Mai netzwerkstricken einen Container mit Hilfe der GrazerInnen von innen bestrickt. Das Ergebnis des maschenlastigen Projektes kann man anschließend beim Designfestival assembly bewundern. Ab 20. Mai zieht dann WOLLWERKSTATTHERZSCHMERZ in den Container ein und bietet handgefertigte Mützen auf Bestellung an. Auch die Produktdesigner aus dem Innolab der FH Campus02 sind von 13. - 19 Mai vertreten: Eine Woche lang präsentieren sie ihre Werke - und verkaufen sie auch bei Interesse.

Der Kaiser-Josef-Markt ist gleichzeitig Platz und Ereignis. Traditionell aufgeladen, emotional besetzt und gleichzeitig so nahe am Menschen und seinen elementarsten Bedürfnissen: Nahrungsmittel, direkt aus der Natur. „Redesign the market“ inszeniert das Erlebnis Marktbesuch neu, bringt die Generationen zusammen und stellt Design in den Kontext des radikalen Alltags beim Markttreiben. 10 Designerinnen und Designer werden in 10 Tagen 10 Marktstände neu gestalten – von den Preistafeln über die Verkaufsfläche bis zu innovativen Verpackungen.

Samstags um zwei geht es auch heuer wieder bunt zu im Kindermuseum FRida & freD. Bei den „Experimenten mit Holz“ wird Holz als ein vielseitiges Baumaterial dargestellt, vom Designer Thomas Maitz erklärt, und dabei unbekannte Fähigkeiten dieses Materials werden erforscht. „Häuser schauen Junior“ geht der Frage nach, was schwarze Panther, weiße Elefanten, frische Austern, verrückte Frösche und Mammuts mit moderner Architektur zu tun haben.

Samstags um zwei
für Kinder ab 6 jahren

Sa, 4. Mai, 14.00 bis 16.00 Uhr
ZeroWaste-Stoff-Verwandlung – Zauber des Designs
mit Alexandra Pötz

Sa, 11. Mai, 14.00 bis 16.00 Uhr
ZeroWaste - Kraftsymbole – Kraft Ressourcen zum
Begreifen mit Alexandra Pötz

So, 12. Mai, 14.00 bis 17.00 Uhr
XO City mit Veronika Tzekova

Fr, 31. Mai, 14.00 bis 16.00 Uhr
ZeroWaste – Pimp up your clothes – Kreativität Flügel
verleihen mit Alexandra Pötz

Anmeldung erforderlich unter 0316/ 872 7700

Zeitgenössisches, Schönes, „Schmuckes“ – die Designdisziplin „Contemporary Jewelry Art“ war bisher nur einer kleinen Gruppe von Eingeweihten ein Begriff.Höchste Zeit, diese „schillernde“ Kunstsparte dem Grazer Publikum auf einer breiteren Ebene zu präsentieren. „Schmuckes“ ist gleichzeitig Atelier und Galerie und bietet seit Juni 2012 speziell jungen, noch unbekannten Schmuckdesignern Zugang zur Öffentlichkeit. Das Atelier veranstaltet Workshops und gestaltet Ausstellungen im öffentlichen Raum. Auch die Vernetzung von lokalen und internationalen Künstlern ist den vier Designern ein Anliegen.

SELECTED: it’s just design präsentiert eine breite Palette zeitgenössischer Designpositionen. Eine gewisse Verspieltheit, Humor und bunte Farben sowie der Fokus auf Nachhaltigkeit charakterisieren etwa das „friendly Design“. Beispiele für diese Stilistik sind unter anderem der portugiesische Designer Rui Alves, die deutschen Designer von Kasch Kasch oder die Designer des Labels „&Tradition“ aus Dänemark. „Schlicht ist das neue Einfach. Aber mit Stil“, lautet das Motto von La Chance, die mit dem Bolt Chair das Label Note Design vertreten, oder Nordic Tales, die mit Bright Sprout eine bemerkenswerte Leuchtenlösung für Energiesparlampen präsentieren. Das skandinavische Label „&Tradition“ wiederum zeigt mit dem Stuhl „Catch“ eine stilistische Weiterführung einer sogenannten Designikone aus den 50er Jahren. Entscheidend für die Ausstellungsmacher ist auch die Möglichkeit zur aktiven Teilnahme des Publikums. Die Designer selbst werden dafür als Ansprechpartner und Infosäulen fungieren – speziell die Vertreter der renommierten deutschen Designschmiede Burg Giebichenstein, die allein mit vier Absolventen in Graz vertreten ist. Ein umfassendes Rahmenprogramm macht die zweiwöchige Schau zu einem interaktiven Event. Dazu zählt etwa der Pop-up-Market vor der designHalle am Eröffnungswochenende: Grazer Designhändler verwandeln hier das Außenareal der designHalle drei Tage lang in einen lebendigen Marktplatz.

Visionäre Ideen und ihre Schöpfer stehen im Zentrum der Springsessions, der Konferenz für Kunst, Technologie und Design, die heuer zum dritten Mal stattfindet und eine neue Location erobert: das Joanneumsviertel. Dort wird das Springfestival heuer auch erstmals mit einer riesigen Open-Air-Party beendet. Zu den Gästen der Springsessions zählen unter anderem der Amerikaner Bradley Munkowitz, der unter seinem Alias GMUNK zu einem der kultigsten interaktiven Geschichtenerzähler avanciert ist. Geoffrey Lillemon lotet in seiner Arbeit die Grenzen zwischen digitaler und realer Welt, aber auch jene zwischen Werbung, Kunst und Forschung aus. Weitere Gäste bei den Springsessions sind Steve Mason, einer der Köpfe hinter dem legendären Obscura Studio, und der gebürtige Türke Memo Akten, der als Visual Artist lange Zeit in der Spieleentwicklung gearbeitet hat.

Die viel höhere Qualität analoger Geräte wird heute von Insidern geschätzt, aber von selbigen auch immer wieder bezweifelt. In diesem Spannungsfeld bewegen sich die analogen Rebellen von „strictly analog“. Das Studionetzwerk spannt sich von Graz nach Triest und von Triest nach Tokyo. Mit Ausstellungen, Werkschauen und einem Experimental-Labor nimmt „strictly analog“ die Generation mp3 mit auf eine Reise in die analoge Vergangenheit. Die Initiatoren und Gründer des Netzwerks sind die beiden Grazer Volker Sernetz und Stefan Sobotka, besser bekannt als OchoReSotto. Von ihrer Homebase in der Murstadt aus erreichen ihre Visuals, Musikvideos und Installationen die ganze Welt – von Berlin über Triest bis nach Japan. Die große Leidenschaft der beiden Projektionskünstler, Raumgestalter und Experimentalfilmer ist jedoch strikt analog: Super 8 und 16 mm.


Vorträge | ab 19.00 Uhr

Das schwarze Gold – die Schallplatte | Tom Wieland (GER|AUT) – Musikproduzent, DJ
Als international versierter Jäger des verlorenen Schatzes erzählt uns Tom Wieland von seinen Abenteuern auf der Suche nach ungarischem 60er Jahre Modal Jazz, kubanischem Rare Groove oder obskurem Space Disco in den staubigen Antiquitäten-und Secondhandläden der Welt; Kompilation-Projekte zu vergessenen Themen der Musikgeschichte sind sein Lebens Elixier und Herzblut. Warum das, und vor allem wird die Schallplatte als Kultobjekt feuchter Sammlerträume das digitale Zeitalter überleben?

Was ist Schnitt? Filmische Montage von analog zu digital | Anne Garber (GER|AUT) - Filmemacherin
In ihrem Vortrag spricht Anne Garber über die verschiedenen Schnitt- und Montagetechniken im Wandel der Zeit. Sie erklärt die Einsatzbereiche der Techniken, die daraus resultierenden Berufsbilder und deren künstlerische bzw. handwerkliche Definition. Anhand sehr kurzer filmischer Beispiele - von viragiertem Stummfilm bis hin zu aufwendigem Compositing - bringt sie den Besuchern des Vortrags unterschiedliche Schnitt-Ästhetiken näher und öffnet den Zuschauern damit den Blick auf ein Handwerk, das meist als selbstverständlich angesehen wird.

analog – digital: Die Zukunft des Kinofilms? | Fritz Urschitz (AUT|UK) - Regisseur
1895 wird oft als das Geburtsjahr des Mediums Kino genannt, bis 1927 war das Medium stumm, dann kam der Ton und parallel dazu wurden die Bilder auch langsam farbig. Die analoge Filmtechnik hat sich in den letzten 100 Jahre also in sich verfeinert aber nicht grundlegend verändert, das ist das fantastische an ihr, ihre Einfachheit, Effizient und Nachhaltigkeit. Was sich verändert hat sind die narrativen Möglichkeiten, eben durch die ergänzenden Ausdrucksmöglichkeiten von Ton und Farbe aber auch hier wird schon seit längerem nicht mehr das Rad neu erfunden. Digitale Fotografie wird oft als eine weitere Verfeinerung, eine legitime Nachfolgerin eines seit mehr als 100 Jahren effizienten Mediums dargestellt. Ob das so ist, ist diskussionsbedürftig. Vielleicht ist digitale Fotografie eher eine parallel Entwicklung eines neuen Mediums als eine evolutionäre Entwicklung.

Die Globalisierung zwingt die westliche Welt immer stärker zu „Frugal Innovations“, denn die südlichen Länder sind auf der Überholspur: Reiche Rohstoffvorkommen und günstige Arbeitskräfte haben in der Vergangenheit zu doppelstelligen Wachstumsraten geführt. Die Kunst- und Kulturinitiative kulturen in bewegung will im Designmonat die meist eurozentrisch geprägte Sicht der Kreativwirtschaft hinterfragen und neue Impulse in der Entwicklungszusammenarbeit setzen. Die Veranstaltung, die vom 7. bis 8. Mai 2013 an verschiedenen Orten in Graz stattfindet, ist als niederschwellige, konstruktive und ergebnisorientierte Vernetzungsplattform konzipiert und besteht aus den Südnovation-Ideenwerkstätten und den Südnovation-Rundgang.


PROGRAMM

Ideen-Werkstatt „Träumen“/ Houndegla, Brasil:

7. Mai  | 14 bis 18.30 Uhr

Hier werden Visionen vorgestellt, Träume geteilt. „Think Big!“ lautet die Devise.

Südnovation Rundgang

7. Mai | 19 bis 21 Uhr

Kreativ-Rundgang durch Graz, mit der
Innovationsbrille des Südens

Ideen-Werkstatt „konstruktiv kritisch“
8. Mai | 9.30 bis 13.30 Uhr

Träume und weit gefasste Ideen des 1. Tages werden von verschiedenen Seiten beleuchtet / Kwami

Ideen-Werkstatt „Umsetzung“

8. Mai | 15 bis 19 Uhr

Auf den Punkt gebracht, wie kann die Umsetzung aussehen / Bergthaler

Was ist es nun, das perfekte Design, das die Designer zufriedenstellt, die Konsumenten und letztlich die schärfsten Kritiker, die Kinder. Der mexikanischen Designerin Liliana Montaño ging es darum, zu den bekannten technischen Aspekten von Design herauszufinden, wie sich die Einzigartigkeit einer Marke definieren lässt – in Bezug auf bestehende Produkte, aber auch als Leitfaden für künftige Designprozesse des Unternehmens. Montaño sieht die Lösung in der Schnittstelle zwischen der Firmenphilosophie, dem Produktdesign und den Anforderungen der Kunden – und nennt das „The Sweet Spot“. Im Rahmen des Designmonats stellen Liliana Montaño und perludi im perludi Showroom in der Grazer Kernstockgasse nicht nur die Forschungsergebnisse vor, sondern auch gleich das Produkt, das im Rahmen der wissenschaftlichen Arbeit kreiert wurde: das Junior-Bett Otto.

In der Ausstellung „UNPolished“ werden 16 Arbeiten von 15 Designerinnen und Designern sowie Designergruppen ausgestellt, darunter bekannte und mehrfach preisgekrönte Entwürfe von Oskar Zięta, Objekte aus Glas und Porzellan von Agnieszka Bar, Bogdan Kosak und Monika Patuszyńska. Nicht fehlen dürfen auch die „aufgeblasenen“ Sofas von Malafor oder Unikatteppiche des Designerduos Czop/ Rusin. Die Arbeiten und Designer zeigen charakteristische Elemente des polnischen Designs, Eigenschaften, die es von anderen Designern unterscheidet. Einige Künstler lassen sich von der polnischen Tradition, der materiellen Kultur und vom Handwerk inspirieren. Viele Arbeiten zeichnen Ironie, ein raffinierter Sinn für Humor, ein Balancieren an der Grenze von Design und Kunst sowie eine Distanz gegenüber klassischen Designdefinitionen aus.

Die richtige Verpackung gibt einem Produkt nicht nur ein unverwechselbares Markengesicht: Das „Drumherum“ spielt eine wichtige Rolle bei Verkaufsentscheidungen – gutes Verpackungsdesign verleiht dem Produkt also mehr als nur eine gelungene Hülle. Der Workshop, veranstaltet von designaustria, erklärt alles rund umd das Thema Verpackungsdesign. Der Vortragende, Zoran Surlina, arbeitet seit 30 Jahren als Verpackungsdesigner und konnte umfangreiche Erfahrungen in verschiedenen Unternehmen sammeln. Michael Washüttl vom österreichischen Forschungsinstitut für Chemie und Technik wird über Lebensmittelkonformität sprechen, und Bettina Fuchs, Marketing Communication Managerin bei Metsä Board in Finnland, präsentiert die Verpackung aller Verpackungen: den Karton.

Global betrachtet verbrauchen wir bereits jetzt eineinhalb Erden. Mangelnde globale Solidarität ist der Grund für dieses weltunverträgliche Wirtschaften. Dazu kommt, dass die Umweltauswirkungen unseres Lebens so sind, dass Luft, Wasser, Boden und Erdatmosphäre auf Generationen verseucht werden. Die Basiswerkzeuge, die das IDRV-Institute of Design Research Vienna hat für die Ausstellung „Werkzeuge für die Design-Revolution“ recherchiert hat, werfen einen Blick in die Zukunft um 2050 und die damit zusammenhängenden gestalterischen Herausforderungen. Soziale und technische Nachhaltigkeit (Eco-Design), gemeinsam gerne auch „Sustainable Design“ genannt, sind zwar schon heute keine Fremdwörter mehr, deren Prinzipien werden allerdings nur allzu oft vernachlässigt. Vom Eco-Design können wir lernen, dass der gesamte Produktlebenszyklus gestaltet werden muss. Und dass objektivierbare Aussagen, wenn schon nicht über die soziale Nachhaltigkeit, dann doch wenigstens über die Umweltauswirkungen einer Konzeption getroffen werden können. Das Revolutionswerkzeug Solartaschenrechner zeigt, wie wir uns 2050 ernähren werden: Man besorgt sich von der Weltenergieagentur die aktuelle Zahl, wie hoch der momentane Gesamtenergieverbrauch der Welt ist. Diese Zahl wird mithilfe des Taschenrechners durch die Anzahl der Menschen auf der Welt dividiert, um jenen Energieverbrauch pro Kopf zu erhalten, der fair wäre. Das haben Wissenschaftler und Wissenschaftlerinnen der ETH Zürich gemacht und daraus das Konzept der 2000-Watt-Gesellschaft ab-geleitet. Gemeint ist damit der Energieverbrauch, den unser gesamter Lebensstil beansprucht. Im Moment verbrauchen wir in Mitteleuropa pro Kopf und Tag rund 6000 Watt (=144 kWh/Tag) für die Bereiche Wohnen, Mobilität, Ernährung, Konsum und Infrastruktur.