Design Month at the Hornig Areal

In May, the Hornig Areal becomes the heart of Design Month Graz – with exhibitions, workshops and events all centred around design in the age of AI and digital reality.

This is where creative minds meet – and industrial chic meets concentrated national and international design power. Exhibitions, workshops and other interactive formats bring the abandoned industrial site to life for three weeks. The Festival Centre is open daily from 11.00 to 18.00 and invites you to return again and again.

Programme Items at the Festival Centre

13 events are permanently located at the Hornig Areal:

The New Real

Design between Truth and Deception

»The New Real« creates an immersive experience, dissolving the boundaries between reality and virtuality. AI-generated video contributions on key aspects of daily life – from mobility and architecture to fashion – question the meaning of authenticity in an increasingly digitalised world. | Programme

Alt-Text: Ein Porträt einer Person mit futuristischer Ästhetik, umgeben von reflektierenden, prismatischen Flächen und leuchtenden Farben. Darüber liegt der Schriftzug „The New Real“ in großen, halbtransparenten Buchstaben.

Oracles of Possible Futures

What does the future look like – or rather: what futures are even possible? As an interactive walk-in installation, »Oracles of Possible Futures« by Argentinian media designer Eduardo Fuhrmann presents future scenarios that invite reflection on technology, society, and our role in the world. | Programme

Rebel Prints

“Silence is not an option” – this is the key message the German artist duo Poster Rex conveys with their poster series »Rebel Prints«, intended as a counter-design to populist propaganda. Additional works will be created live on site during screen-printing workshops, becoming part of the exhibition. Visitors can also print their own posters. | Programme

In einer großen Ausstellungshalle mit Betonwänden betrachten zahlreiche Besucher:innen bunte, politische und künstlerische Plakate, die auf dem Boden ausgelegt und an den Wänden aufgehängt sind. Die Banner zeigen markante Texte wie „Ja! Nein! Nein!“, „DEMO CRAZY“ und „Take a walk on the wild side“.

What is, is more than it is

Was ist, ist mehr, als es ist

Internationally acclaimed graphic artist Eike König is known for bold statements and subtle nuances. He presents a selection of his “language images”, blending typography, pop art and contemporary design techniques to address social processes, consumer critique, high and pop culture, as well as existential questions. | Programme

Sechs großformatige, schwarz-weiße Typografie-Plakate hängen nebeneinander an einer weißen Galeriewand. Die plakative Schrift zeigt Aussagen wie „POWER CORRUPTS ABSOLUTELY“, „A LIE IS A TRUTH“, „THE FUTURE“, „TRUTH“, „NOW?“ und „YES!“, teils in verzerrter oder perspektivischer Darstellung.

Design for Transformation

This exhibition showcases work by »Industrial Design« students from FH JOANNEUM and offers insights into their design process. It is centered around the question what responsibility design bears in a changing world. As AI blurs the lines between the real and the virtual, the need for a conscious, ethical approach to technology grows. | Programme

Ein modernes, aufrecht stehendes elektronisches Gerät mit vertikalen Lamellen und einem rot sichtbaren USB-C-Kabel. Das Design ist minimalistisch, weiß-grau mit einer Struktur, die kreisförmige Formen hinter den Lamellen andeutet.

ADNA Academic Design Network Austria

How does design shape our future reality? And how can education foster innovation? Addressing these core questions, this showcase presents critical projects and research results by students from Austrian design universities such as FH JOANNEUM, New Design University St. Pölten, FH Vorarlberg and FH Salzburg. | Programme

Eine Person bewegt sich vor einer großen Projektionsfläche, die eine Nahaufnahme von Moos und Steinen zeigt. Die Szene spielt sich in einem abgedunkelten Raum ab, mit technischer Ausrüstung und Lichtelementen im Hintergrund.

Stitching the Centuries

Traditional craftsmanship reimagined: Some of the finest silk embroidery patterns of the Middle Ages were discovered in books at the University of Graz library. While their origin and purpose are still being researched, ten designers from Graz and Covilhã have created contemporary interpretations of the patterns, now on display. | Programme

Design plus

Students from the »Exhibition Design« Master’s programme at FH JOANNEUM present their exhibition concepts under the title »Design plus«. Topics range from sustainability, inclusion and emotion to virtual reality and “invisible design” in everyday life. | Programme

Eine digitale Illustration zeigt verschiedene geometrische 3D-Formen wie Pyramiden, Kugeln, Zylinder und Würfel in leuchtenden Farbverläufen von Blau, Pink, Gelb und Grün. Die Objekte schweben in einem Raster auf pastellfarbenem Hintergrund mit leichten Lichtreflexionen und Schatten, wodurch ein futuristisches, abstraktes Design entsteht.

Taste the Ortwein

… of Air and Love / … von Luft und Liebe

Curated especially for Design Month, HTBLVA Graz Ortweinschule presents a selection of graduation projects and works by students from its “Art & Design” department, covering disciplines from sculpture and object design to film, multimedia art and product design. | Programme

Eine Collage aus 15 quadratischen Bildern, die kreative und surrealistische Szenen in weißen Boxen zeigen. Darunter: eine Person mit einem Fischkopf, eine VR-Performance, eine Ton-Skulptur, ein rotes Fotolabor, abstrakte Kunstobjekte, ein Auge, das durch Papier schaut, und eine Gruppe von Menschen, die am Boden liegt.

Rage Room

Free yourself from old design and make room for something new in a joyful act of creative destruction. Bring personal design items you no longer need to the Rage Room and say goodbye to them however you like – if necessary, wearing a protective suit, helmet and wielding a sledgehammer. | Programme

Eine Person in Schutzanzug, rotem Helm, Schutzbrille und Handschuhen zerschlägt mit einem Hammer ein elektronisches Gerät auf einem Baumstumpf in einem sogenannten „Rage Room“. Umherliegende Trümmerteile und grelles Licht verstärken die rohe, befreiende Atmosphäre.

Re:Space

Why does vacancy exist, and what impact does it have on urban environments and their communities? Using best-practice examples from Graz and showcasing real-world implementations at Hornig Areal, this interactive exhibition explores the potential of vacant spaces and how they can be reactivated. | Programme

Fünf verschiedene Stühle, darunter ein Bürostuhl und ein grüner Gartenstuhl, stehen kreisförmig in einer leerstehenden Industriehalle. Im Hintergrund sind Fahrräder, Paletten und abgedeckte Möbel zu sehen. Das Wort „LAGER1“ ist spiegelverkehrt an den Fenstern zu lesen.

Design-Clinic

First aid for design emergencies: Over 60 experts from a wide range of disciplines offer free initial consultations as part of the »Design-Clinic« and »Digital-Clinic«. Both acute and chronic aesthetic concerns as well as digital issues can be addressed and remedied on site by professionals. | Programme

Walls that Speak Images

Bilder sprechen Wände

The society “Raum 117” transforms the walls of the Festival Centre, Hornig Areal, into a dynamic graffiti landscape. The works respond to this year’s focus theme »The New Real« and address sociopolitical questions. | Programme

Ein abstraktes Wandgemälde mit einer Mischung aus geometrischen Formen, stilisierten Gesichtern und Alltagsgegenständen. Die Farbpalette umfasst Schwarz, Weiß, Rot, Türkis und Gold. Verschiedene Muster wie technische Zeichnungen, cartoonartige Figuren und skizzierte Gesichter sind ineinander verwoben, wodurch ein vielschichtiger, dynamischer Eindruck entsteht.

In addition to the programme items permanently located at the Hornig Areal, many more workshops, events and exhibitions take place on specific days. Take a look at our diverse programme for more details:

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